Va invitam sa faceți cunoștință cu George Pop, un adevărat pasionat al artei fotografice, cu o predilecție specială pentru Lomografie. Client fidel al atelierului nostru, George a reușit să ne impresioneze prin fotografiile sale creative, capturate cu o sensibilitate artistică. Prin obiectivul său, George ne invită într-o călătorie si experienta vizuala. Aducând la developat filme foto care spuneau povești, am fost curioși să aflăm mai multe despre pasiunea sa și despre modul în care Lomografia a influențat viziunea sa asupra lumii
FO: La ce vârstă ai început această pasiune pentru imagine sau când exact te-ai apucat de fotografie?
George: Încă de mic, fascinația pentru imagine mi-a captat atenția. Îmi plăcea să răsfoiesc cărți cu poze, să explorez cutia cu fotografii a părinților mei și să mă pierd în filmele pe care le urmăream. Cu toate acestea, am început să practic fotografie mai târziu, în timpul facultății. Prima experiență cu un aparat de fotografiat a fost într-o excursie în Amsterdam, când am tras primul meu film și am descoperit magia capturării momentelor.
FO: Ești foarte implicat în lomografie sau explorezi și alte direcții în fotografie?
George: Chiar dacă timpul meu este limitat și lomografia a fost accesul meu principal în lumea fotografiei, am început să simt nevoia de a explora mai mult. Recent, am achiziționat un aparat foto manual pe film de la voi, ceea ce mă provoacă să îmi însușesc controlul complet asupra procesului fotografic. Este un pas spre aprofundarea și extinderea abilităților mele în arta vizuală.
FO: Am observat că multe dintre fotografiile tale au o temă coloristică distinctă. Poți să-mi explici mai multe despre asta?
George: Tenta rozalie pe care o vezi în fotografiile mele este un rezultat neașteptat al folosirii filmelor expirate, pe care adesea le găsesc prin piețe de vechituri sau târguri de specialitate. Aceste filme, afectate de timp și depozitare necorespunzătoare, își modifică proprietățile chimice, rezultând în culori și texturi neobișnuite. Experimentarea continuă cu astfel de materiale îmi oferă surprize vizuale plăcute și unice, aducând o dimensiune nouă fotografiilor mele.
FO: Cum vezi viitorul lomografiei sau al fotografiei analogice?
George: Fotografia analogică se bucură de o renaștere temporară, datorită unei dorințe de autenticitate și tactilitate pe care digitalul nu o poate reproduce întotdeauna. Cu toate acestea, sunt conștient că interesul ar putea scădea odată ce noile generații găsesc alternative mai rapide și mai accesibile, cum ar fi fotografia cu telefoanele mobile. Totuși, sper ca acest val de interes să stimuleze inovații care să păstreze vie magia filmului.
FO: Dacă ar trebui să definești genul de fotografie pe care îl practici, cum l-ai descrie?
George: Aș încadra stilul meu predominant în Urban Photography. Sunt captivat de peisajele urbane, de detaliile murdare și intrigante ale străzilor aglomerate, de graffiti-urile care povestesc o mie de cuvinte și de arhitectura variată care se ascunde în cotloanele orașelor. Aceste elemente îmi oferă un teren vast de explorare și exprimare artistică.
FO: Ce tipuri de aparate preferi și de ce?
George: Prefer aparatele foto point-and-shoot din anii '90 pentru pragmatismul și discreția lor. Acestea sunt ușor de transportat, rapide în utilizare și perfecte pentru stilul de fotografie spontană pe care îl practic. Mă ajută să captez esența momentelor fără a perturba scena, păstrând autenticitatea și spontaneitatea.
FO: Având în vedere costurile ridicate ale filmului fotografic, cum ai soluționa această problemă?
George: Filmul fotografic a devenit un lux, iar soluțiile pentru a reduce costurile sunt limitate. Una dintre ideile pe care le am ar fi ca furnizorii să ofere role mai lungi de film, pe care utilizatorii să le poată încărca manual în canistre. Aceasta ar necesita o comunitate mai mare de entuziaști care să susțină cererea, contribuind la menținerea unui flux constant de materiale la prețuri accesibile.
FO: De ce crezi că există o tendință către estetica anilor '70 în lomografie și în fotografia ta? Ce valoare vezi în această abordare?
George: Estetica anilor '70 revine periodic în multe forme de artă, inclusiv în lomografie. Atribui o valoare artistică acestei tendințe; pentru mine, lomografia este mai mult un exercițiu de creativitate și o modalitate de a experimenta liber. Este important să rămânem deschiși la experimentare și să nu ne temem să încercăm lucruri noi, indiferent de trendurile din epocă.
FO: Care este perspectiva ta asupra viitorului acestui gen de fotografie?
George: Observ o creștere în popularitate a lomografiei și a fotografiei pe film, cu tot mai multe produse inovative care apar pe piață. Aștept cu interes dezvoltarea tehnologiilor noi care să faciliteze accesul la această formă de artă și, totodată, sper ca prețurile echipamentelor vintage să devină mai accesibile, oferind astfel oportunitatea mai multor persoane de a explora și aprecia frumusețea fotografiei tradiționale.
Descopera mai multe despre viziunea lui George pe Instagram 📸 🫠